Emma Lavigne, directrice générale et conservatrice de la collection Pinault, a choisi des artistes qui ont représenté, à travers leur peinture des corps, non pas une seule personne, mais la condition humaine dans son ensemble.
Pourquoi le corps ?
Il est à la fois omniprésent dans l’histoire de l’art, mais a été aussi très souvent évacué par de nombreux mouvements d’avant-garde ou de la scène de l’art contemporain. Or, le corps est très représenté dans la collection Pinault : à peu près la moitié du fonds est constituée d’œuvres en rapport au corps sous toutes ses formes, jusqu’au portrait.
Et l’âme ?
Dans le corpus d’œuvres que je viens d’évoquer, j’ai sélectionné celles où le corps se fait une sorte de sismographe d’un état d’âme. Si on prend le cas de David Hammons, par exemple, qui a été très marqué par certains travaux d’Yves Klein, les anthropométries notamment, il ne s’agit pas tant de figurer le corps par les moyens de la peinture que d’en relever l’empreinte. C’est son corps, parfois enduit de graisse, qui va déposer quelque chose sur un support. On peut appeler ça une aura, l’âme, la conscience… Ce que je veux dire, c’est qu’il y a chez certains artistes quelque chose qui dépasse la représentation du corps, qui pourtant est là, dans sa physiologie, ses flux, ses énergies.
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